DELFINES

El delfín es uno de mis animales favoritos.

El fin de semana pasado se hizo pública la noticia de que los delfines tienen nombre propio. A parte de los humanos, no se sabe de ninguna otra especie en la que sus individuos se designen con un sonido específico para cada uno de ellos; en su caso, es la madre la que les pone el nombre al nacer, nombre por el que son conocidos por los otros delfines, y que conservan hasta su muerte.

.

....

.

Son animales increibles; hermosos e inteligentes, cariñosos y sociables, aunque esta sociabilidad, este acercamiento al género humano, podría ser la causa de su extinción.
Esperamos poder seguir disfrutando de su compañía, de su presencia, de su espíritu libre, aún por mucho tiempo.

.

....

HEROINAS VIRTUALES

Parece que, por fín, todo va cambiando... incluso en lo menos importante.

Hasta Tomb Raider, el papel de las mujeres en los videojuegos era claramente discriminatorio. O bien era una victima indefensa a la que había que salvar, o por el contrario, una peligrosa seductora que ponía en apuros al "protagonista" de la acción, quien, por el contrario, era una figura activa, violenta, dominante y capaz de resolver cualquier problema o situación de riesgo que la historia plantease.
Un estudio realizado en el año 98 corrobora el papel discriminatorio destinado a los personajes femeninos; se analizaron 33 juegos de videoconsola de firmas como Nintendo y Sega, y solamente en un 15% de ellos aparecían personajes femeninos como personajes de acción, mientras que en la mayoría su papel quedaba reservado al de victimas o princesas secuestradas, como puede apreciarse, por ejemplo, en la saga "Zelda" de Nintendo (por no hablar de la princesa Peach de Mario Bros GGG).
En una entrevista, Toby Gard (creador y diseñador del juego Tomb Raider) recordaba lo osado que fue presentar en 1996 una aventura digital protagonizada por una mujer, y aunque cosechó inmediatamente el éxito, en un principio sorprendió que el juego estuviese protagonizado por una mujer, con un cuerpo "sexy", hábil, inteligente y capaz de enfrentarse a todo tipo de peligros. Su llegada impulsó un mercado hasta entonces ignorado: el de las aficionadas a los juegos por una parte, y por otra, un nuevo estilo de protagonista más "humano" que el viril "masacra-enemigos" que hasta entonces había dominado el mercado.
Hoy las mujeres representan un 25% de los aficionados a los videojuegos (me incluyo) y un 40% de los seguidores del ocio electrónico a través de los PCs (me incluyo también, GGG), sintiéndose la gran mayoría identificadas con esta nueva generación de heroínas virtuales.

Ya lo veis... hoy por hoy, en un mundo en que las heroínas difieren tanto de las clásicas (Juana de Arco, por ejemplo), un mundo en que la mujer heroíca es la que trabaja fuera y dentro de casa, atiende su relación y a sus hijos, lo virtual crea heroínas tremendamente atractivas, inteligentes y valientes... capaces de vencer todos los peligros. ¿Son estas mujeres virtuales un reflejo de cómo queremos ser.... o son reflejo de cómo somos?

10 WAYS

Os recomiendo esta dirección 10 Ways; una forma distinta de tratar la fotografía. Ya me contareís.

.
.... ....

.

No se ve muy bien porque era una presentación en flash, pero si vais a la página (launch information) lo podreis ver bien. Cada fotografía está compuesta por otras muchas, y así hasta el infinito... muy interesante.

UN MUNDO MARAVILLOSO

Desbautizar el mundo,

sacrificar el nombre de las cosas

para ganar su presencia.

El mundo es un llamado desnudo,

una voz y no un nombre,

una voz con su propio eco a cuestas.

...

Y la palabra del hombre es una parte de esa voz,

no una señal con el dedo,

ni un rótulo de archivo,

ni un perfil de diccionario,

ni una cédula de identidad sonora,

ni un banderín indicativo

de la topografía del abismo.

El oficio de la palabra,

más allá de la pequeña miseria

y la pequeña ternura de designar esto o aquello,

es un acto de amor: crear presencia.

...

El oficio de la palabra

es la posibilidad de que el mundo diga al mundo,

la posibilidad de que el mundo diga al hombre.

La palabra: ese cuerpo hacia todo.

La palabra: esos ojos abiertos.

.
(para Roger Munier)
Roberto Juarroz

.

MIS MITICAS 2

¡Qué bello es vivir! es otra de "mis míticas"; yo siempre creo que todo el mundo conoce mis películas favoritas (GGG) pero visto que es posible que no sea así (y ya se ha demostrado), os cuento un poquito el argumento (no quiero desvelar nada importante): George Bailey ha dedicado toda su vida al bienestar de los vecinos de su pequeña ciudad, pero la ambición inexorable del malvadísimo (malo-malísimo) señor Potter, magnate millonario, lo lleva al borde del suicidio; su ángel de la guarda quiere rescatarle de su desesperación haciéndole ver cómo sería la vida sin él. Este es, en resumen muy resumido, el argumento.

Maravillosamente dirigida por Frank Capra, la trama se desarrolla en Navidad, pero a decir verdad podría narrarse en cualquier otra época del año sin mermar en nada su significación, su exaltación de los valores morales y éticos en la vida diaria. También contiene los valores básicos que sostienen a los Estados Unidos como nación, los valores de esa "gente corriente" para que la Capra quería hacer y hacía sus películas. Este director, poseedor de una biografía dura, con inicios en la "Little Sicily" de Los Ángeles, siempre orientó su filmografía a retratar esa otra América, la de los hombres y mujeres que luchan día a día en un sistema dominado por los poderes económicos, manteniendo con su esfuerzo el auténtico "sueño americano". Los valores cristianos referidos en la película (Capra era fervorosamente religioso) van más allá de los evidentes, apareciendo como fundamental el de la concepción de la vida como un don divino al que no se debe renunciar. Asimismo está presente en la película la muy protestante filosofía del individualismo, y es que la idea fundamental de "¡Qué bello es vivir!" no es otra que la importancia del individuo como ente aislado para el beneficio de su comunidad; base ideológica del capitalismo y en mayor o menor medida de todos los países de raíces cristianas.

Impresionante la interpretación de James Stewart como "George Bailey", uno de los héroes de lo cotidiano más conmovedores de la historia del cine; bueno hasta el extremo, no es un pánfilo o un tontorrón, sino que es bueno porque así lo ha decidido, como opción moral: George Bailey tiene preparación, carácter y ambición, es decir, los mismos atributos y valía que podrían haberle convertido en otro Potter, pero no escoge ese camino, y en cada una de sus encrucijadas de su vida, siempre opta por el sacrificio personal y la renuncia a sus aspiraciones en beneficio de aquellos que le rodean, siendo ese altruismo y desprendimiento atributos que no coinciden con la escala de valores de hoy, en que la primacía de un individualismo a ultranza hacen que una figura como la de George Bailey pueda ser tachada más de ingenua que de bondadosa; no es un problema de envejecimiento del mensaje o de los personajes, es que los tiempos que corren son como son (que le vamos a hacer).
Cuando las cosas se ponen verdaderamente mal para George Bailey, el ángel de segunda clase Clarence (aún no se ha ganado sus alas), le demostrará cómo la vida de una única persona, por muy insignificante que crea ser, puede cambiar el destino del mundo, o si no del mundo entero, de su entorno al menos (ideas presentes en teorías como "el efecto mariposa" y en las filosofías orientales), y le muestra qué hubiera pasado si él nunca hubiera llegado a nacer.

La última media hora del filme es una auténtica pesadilla de corte semi-expresionista, de tal impacto humano, que explica perfectamente que sea considerada una de las 50 mejores películas de la historia; media hora en la que se hace patente que siempre nos queda el libre albedrio, lo que nosotros hemos decidido hacer, y esa será definitivamente nuestra huella en el mundo.

La película, lejos de ser una pastelona (expresión de Sayory) narración sobre la bondad del mundo, nos presenta la historia de un héroe anónimo y la progresión de su sacrificio por los que le rodean.

Los que aún no la han visto... ¿a qué esperan? (GGG); decir que el final es tan emocionante que dan ganas de acompañar al estupendo reparto cantando el "Auld Lang Syne". La interpretación de James Stewart es tan soberbia que faltan palabras para describirla, ya lo he comentado antes. También resalta el ángel, interpretado por Henry Travers, un actor que nació para este papel. Donna Reed como Mary Hatch Bailey, quien ya de niña juró amar a George para siempre. Y el siempre conmovedor Thomas Mitchell, detonador involuntario de la cuasi-tragedia (al que muchos recordamos por ser el padre de Escarlata O'Hara). Inadmisible acabar de nombrar el reparto sin citar a Lionel Barrymore (sí, sí, tío-abuelo de Drew Barrymore), quien interpreta al malvado banquero Potter, y personaje que mejor define el formato de cuento terrorífico que esta película posee.
Y, lo que son las cosas... esta película se estrenó recién acabada la Segunda Guerra Mundial, ante un público que no estaba para sentimentalismos, por lo que fue un desastre en taquilla, y aunque fue nominada a 9 premios Oscar, no ganó ninguno. En el año 1974 el filme pasó a ser de propiedad pública, con lo cual todas las cadenas de televisión norteamericanas empezaron a emitirla frecuentemente, reivindicando una obra maestra. Para los cinéfilos es imposible pensar en el día de Navidad sin "¡Qué bello es vivir!".

Es una película, claro, de las de antes. Con una historia que nos enseña la importancia que tiene el darse a los demás, y la trascendencia y repercusión que las buenas obras de cada uno tendrán en el cielo... y tienen también en la tierra. Es una película optimista, divertida, muy humana, alegre, y desde luego esperanzadora. Y es que después de verla lo primero que se piensa es... ¡qué bello es vivir!

MAFALDA-PENSAMIENTOS

.....

.

Todas las imágenes de Mafalda tienen copyright, pero se pueden usar con fines educativos y así.

Yo las pongo... vosotros sabreis lo que haceis con ellas GGG

MAFALDA

Mafalda es mi heroína del comic; aguda, sincera y valiente. Nació de la pluma de Quino (Joaquín Lavado) y desde sus comienzos ha cambiado un poco por fuera, pero sigue teniendo el mismo fondo maravilloso.

.
Esta es una carta de Mafalda al director de "Siete Días", tras el cierre del diario "El Mundo" en el que se publicaba su tira a diario; no está escrita por Quino, pero tras ser corregida, fue introducción del libro "El Mundo de Mafalda":
.

.

.

.

Un amigo mío, el dibujante Quino (se llama así pero cuando firma cheques pone Joaquín Lavado), me dijo que tenías mucho interés en contratarnos a mí y a mis amiguitos, Susanita, Felipito, Manolito y Miguelito, para juntos trabajemos todas las semanas en tu revista. Aceptamos con mucho gusto, pero antes debo decirte que en casa aumentó la familia, porque el 21 de marzo nació mi hermanito, lo que alegró bastante a mi papá y mi mamá; y a mí me produjo curiosidad. Ahora estamos todos muy preocupados por atenderlo y pensar en un nombre que a él le guste cuando sea grande.
Como me parece que vos y los lectores de la revista querrán conocerme un poco mejor antes de firmar el contrato te envío mi currículum (¿así se escribe?) más o menos completo porque de algunas cosas ya no me acuerdo. ¡Ah!, también te mando algunas fotos de mi album de familiar que me sacó mi papá, ¡pero devolvémelas!.
En la vida real yo nací el 15 de marzo de 1962. Mi papá es corredor de seguros, y en casa se entretiene cuidando plantas. Mi mamá es ama de casa. Se conocieron cuando estudiaban juntos en la Facultad, pero después ella abandonó para cuidarme mejor, dice.
El nombre que me pusieron fue en homenaje a una pibita que trabajaba en la película 'Dar la cara', que se hizo leyendo el libro del escritor David Viñas.
El 22 de septiembre de 1964, Quino me consiguió una recomendación para trabajar en la revista "Primera Plana", y en marzo del 65 me llevaron al diario "El Mundo".
Vas a ver que mis amiguitos te van a gustar tanto como a mí. Felipito tiene un papá que es todo un ingeniero; él es bueno, un poco simple, tierno y, a pesar de que en la escuela está un grado más que yo, a veces lo cuido como si fuera hijo mío. A Manolito lo conocí en el almacén de su papá, porque nosotros somos clientes de él. Ahora vamos al colegio juntos. A veces me hace enojar porque es muy cabeza dura. Siempre quiere tener razón... y lo que más bronca me da es que casi siempre la tiene. Con Susanita no me llevo muy bien. Reconozco que a veces parezco muy antipática con ella, pero cada vez que habla parece el Premio Nobel de la Clase media. Seguro que cuando sea grande tocará el piano, se casará y tendrá muchos hijos y jugará a canasta. Te voy a contar un secreto, pero no se lo digas a nadie, porque a Susanita no le gusta que se sepa: el papá de ella es vendedor de una fábrica de embutidos. Miguelito es el último que ingresó a la barra. Todos lo queremos mucho y nos hace reír porque piensa siempre las cosas más fantásticas. Claro que es muy chico todavía. Va a un grado menos que nosotros.
En estos días recibí muchas cartas y llamadas telefónicas preguntándome por mi hermanito. A casi todos les preocupa saber cómo mis papás me explicaron el asunto. Fue así: me llamaron un día, se pusieron muy colorados, dijeron que tenían que decirme algo muy importante. Mi papá me contó que habían encargado un hermanito para mí, que antes de nacer lo cuidaría mamá porque crece como una semillita, y que la había plantado él porque sabe mucho de plantas. Yo no entendí muy bien, pero me puse muy contenta al saber la verdad, porque la mayoría de los chicos de la escuela hablan de los nenes que nacen en repollos o los trae la cigüeña desde París... ¡Con los líos que hay ahora en París están como para pensar en cigüeñas!.
Otros me preguntaron cómo siendo yo tan pesimista en un problema tan grave como el de la paz, creo todavía en los Reyes Magos. Melchor, Gaspar y Baltasar existen porque me lo dijo mi papa, y yo le creo; en cambio sobre la paz tengo todos los días pruebas de que, por ahora, es un cuento. Aprovecho la publicación de esta cartita para enviar un saludo a U-Thant y a los Beatles, a quienes admiro mucho. El pobre secretario de la ONU tiene muy buenas intenciones, y sería macanudo que le hicieran caso, pero... Pensando en él, comprendo mejor a papá y a mamá. Después de todo, ellos no tienen la culpa de cómo son y cómo viven. Los Beatles me gustan por que son muy alegres, están de acuerdo conmigo en muchas cosas, y tocan la música que nos gusta a los jóvenes. Ellos deberían ser presidentes del mundo, porque tienen influencia sobre mucha gente de todos los países.
Me gusta leer, escuchar los noticiosos, mirar la TV (menos las series), jugar al ajedrez, al bowling y a las hamacas. También me gusta mucho jugar y correr al aire libre, donde haya árboles y pajaritos como en Bariloche. Cuando fuimos de vacaciones para allá, pasamos días muy lindos. Este año no fuimos de vacaciones porque esperábamos la llegada de mi hermanito. Espero que en el verano crezca pronto, así lo podremos llevar con nosotros a Córdoba. Cuando se preocupe menos por el chupete, le voy a presentar al Pájaro Loco, que trabaja en TV. Seguro que le va a gustar tanto como a mí.
Entre las cosas que me no gustan están: primero, la sopa, después, que me pregunten si quiero más a mi papá o a mi mamá, el calor y la violencia. Por eso, cuando sea grande, voy a ser traductora de la ONU. Pero cuando los embajadores se peleen voy a traducir todo lo contrario, para que se entiendan mejor y haya paz de una buena vez.
Hasta la semana que viene.

CHEMA MADOZ

El Ministerio de Cultura y La Fundación Telefónica presentan la exposición "Chema Madoz (2000-2005)" hasta el 21 de mayo en su sede de Gran Vía.
Se trata de su segunda gran exposición antológica y abarca el último periodo de su producción.

A Chema Madoz (Madrid, 1958) se le identifica con los movimientos artísticos del primer tercio del s.XX, en las vanguardias como el dadaísmo y el surrealismo. Se puede percibir en su obra el eco de Magritte, de Duchamp, o de las naturalezas muertas de Man Ray. Su obra propone una lectura literaria, pues es poesía minimalista y altamente metafórica que evoca a las famosas greguerías de Gómez de la Serna o de Mallarmé.

En el terreno estrictamente fotográfico, Madoz se reconoce en los universos mínimos y cotidianos de Ralph Gibson o en las composiciones narrativas de Duane Michaels, pero también en los estudiados y contundentes mensajes de la fotografía publicitaria.

Difícil de clasificar, dotado de una gran capacidad de observación y análisis, este creador de imágenes, se mueve en un mundo muy personal en el que los objetos, protagonistas únicos de sus imágenes, transcienden a sí mismos, para, en pura metáfora, evocar a otros o a ellos mismos en un malabarismo visual que reta a los sentidos.

La percepción del mundo se altera, pasando de lo más ínfimo del mundo cotidiano, a lo sublime, enfrentando las formas en un juego de escalas.
Cercano a la poesía visual, a la pintura, a la escultura, sus sugestivas ideas se convierten en un juego cómplice con el espectador; imágenes sencillas y certeras, sin atajos, que penetran en la retina para quedarse.
La naturaleza muerta, a veces absurda, se convierte en puro surrealismo con los inventos locos, en los que no falta el sentido del humor, el chiste a ratos, que cambian la naturaleza misma de los objetos.

Si teneis un rato, os recomiendo la muestra; sorprende por el significado que encierran sus imágenes, por la magia de sus objetos en un mundo de dominancia visual en que todo nos es tan explícito.

........